Sangkring Art | Blog Large Image Whole Post
18956
paged,page-template,page-template-blog-large-image-whole-post,page-template-blog-large-image-whole-post-php,page,page-id-18956,page-child,parent-pageid-1815,paged-3,page-paged-3,ajax_updown_fade,page_not_loaded,,select-theme-ver-3.4,stockholm-kudaterbang-net,wpb-js-composer js-comp-ver-4.12.1,vc_responsive,elementor-default,elementor-kit-22345

[Exhibition] “Belantara Kaca”, Ivan Bestari Minar Pradipta

Lebih dari itu, Ivan juga tampak asyik mengeksplorasi kemungkinan kinetik karya-karya seni kacanya, terutama patung-patung kaca mini, melalui permainan cahaya dan bayangan yang dia proyeksikan ke permukaan dinding galeri. Belantara kaca Ivan, saya yakin, masih penuh dengan peluang dan tantangan, petualangan kemungkinan lain yang menantinya di depan.

(Kris Budiman)

 

 

Katalog

[Exhibition] “Dry Rain”, Made Wianta

 

DRY RAIN
Karya-karya terakhir Wianta adalah obsesinya tentang pertukaran Pulau Run di Banda Maluku dengan Manhattan yang tadinya dikuasai Belanda dan diberi nama New Amsterdam. Karena keinginan Belanda menguasai Pulau Rempah-rempah maka Manhat tan dia tukar dengan Pulau Run yang waktu itu dikuasan English.
Karena pertukaran ini Manhattan/New Amsterdam dimiliki English dan diubah nama menjadi
New York.

Wianta berpikir berapa tinggi nilai Pulau Run hingga ditukar dengan New
York, pada abad ke 16. Pada waktu Wianta berkunjung ke Pulau Run Maluku, dia bertemu dengan petani petani Pala, Wianta merasa heran karena ditanah yang begitukering Pala tumbuh dengan subur. Menurut petani petani disana jika musim hujandating, maka hujan yang turun tajam tajam seperti jarum dan langsung menghujanitanah.
Dari situlah lahir karya Dry Rain/Hujan kering, sebuah Puisi tentang alam yang melindungi kelestarian dan keindahan Pulau Run di Maluku. Wianta juga terkesan dengan Benteng yang dibuat begitu kokoh dan juga Gereja yang mirip Gereja-gereja di Eropa. Wianta meskipun Hindu selalu mengagumi salib Kristus (cross) yang menurut
dia ini adalah Sacrifice/Pengorbanan/Yadnya untuk menebus segala kesalahan umat
di dunia.
2 karya instalasi ini merupakan highlight pameran Wianta di JAA ke 6 di Sangkring Project.
Diruangan bentuknya adalah karya karya yang menggambarkan keindahan alam bawah laut di Pulau Run Banda, terumbu karang CORAL REEF. Yang dibuat sangat minimalis dengan warna warna pastel, bebatuan dan binatang laut yang seperti warna warna indah Rainbow dikedalaman laut Banda.
Wianta selalu suka berpameran di Jogja tempat dia memperdalam ilmunya di ASRI
Jogja. Jadi dia ingin berbagi proses dan teknik menuju terciptanya Spatial Calligraphy,
Coral Reef, dan Mosaic. Jadi pada exhibition ini dia tampilkan dua karya drawing (UNTITLE) tapi bias juga disebut The Drawing Leading toward to the spatial callihraphy, coral reef dan mosaic. Dua karya drawing diikuti tiga karya seri Spatial Calligraphy yang mendasari Coral Reef dua dimensi dan tiga dimensi dan karya karya Mosaic.
Semoga pameran ini bias membawa sedikit angin segar dalam masa pandemic.
Dirangkai oleh Emma Sukarelawanto
Dari wawancara dengan Dr. Urs Ramseye

 

 

[Exhibition] “DOA”, Theresia Agustina Sitompul

DO’A. Sebuah pameran tunggal karya Theresia Agustina Sitompul atau yang lebih kita kenal dengan nama panggilan Tere. Pameran akan berlangsung di Sangkring Art Project dan menjadi bagian dari program  “Single Fighter #5”. Tere, lahir di Pasuruan (1981), dikenal sebagai perupa yang berani melakukan eksplorasi pada penguasaan teknik, material dan cara menghadirkan karya. Tere juga secara konsisten menghadirkan  pengalaman-pengalaman yang dekat dengan kesehariannya tetapi mempunyai relasi kuat dengan isu-isu seputar lingkungan hidup, persoalan sosial politik dan kesetaraan. Dengan menggunakan teknik drypoint di atas plat galvalum, Tere mengekspresikan suatu laku spiritual yang menjadi bagian dari pengalaman  hidupnya dalam 40 karya dengan nuansa hitam putih serta beberapa karya berupa teks. Pada karya-karyanya kita dapat melihat suatu proses kreatif yang kemudian menjadi laku spiritual Tere untuk bertahan menghadapi situasi-situasi pelik dalam hidupnya. Sesungguhnya apa yang dilakukan Tere melalui karyanya juga dapat menjadi refleksi bagi banyak orang ketika menghadapi ketidakberdayaan, maka DO’A menjadi sumber kekuatan. Pada hari-hari ini dalam situasi yang tidak menentu mendorong manusia untuk meminta pada kekuatan di luar dirinya agar diberikan ketenangan dan kekuatan menghadapai krisis. Dengan berdo’a kita sebagai manusia menyadari keterbatasan dan kelemahan kita. Di sisi yang lain kita juga sedang berkomunikasi dan menghadirkan diri kita secara jujur kepada yang memiliki kendali atas hidup manusia. Dalam do’a ada segenggam harapan untuk masa depan yang lebih baik.

Pembukaan : 14 September 2021 (Undangan)
Jam : 15.00Wib

Di Sangkring Art Project
Jl. Nitiprayan No.88. Sanggrahan, Ngestiharjo, Kasihan, Bantul, DIY

Pameran berlangsung :
15 – 28 September 2021 (Publik)

Registrasi : https://tinyurl.com/VisitYAA6

Narahubung :
Jenny (+62 817-262-328 )
Miu ( +62 821-3841-3746 )

Sampai berjumpa dan selalu taati prokes

Yogya Annual Art #6 – TRANSboundaries

Yogya Annual Art #6 (2021)

TRANSBOUNDARIES

 

 

Setahun lebih kita berada dalam alir-pusaran pandemik (“Circular Flow,” Triana Nurmaria). Mungkin kini saatnya kita refleksikan bagaimana pembatasan sosial diterapkan, terutama demi kehidupan yang lebih sehat (“Come On Live Healthier,” Joni Ramlan). Pembatasan ini ditujukan ke dalam diri dan interaksi sehari-hari sehingga pelan-pelan kita mulai beradaptasi. Para (maha)siswa, misalnya, harus “belajar di/dari rumah” (Raka Hadi Permadi). Menjaga jarak, meminimalkan tatap-muka, menjalani demobilisasi (Alit Ambara). Pada mulanya memang terasa janggal, namun lama-kelamaan terjadi pembiasaan, internalisasi, sekaligus juga pembangkangan diam-diam. Penetapan batas-batas yang relatif cair ini tidak jarang dinegosiasi, namun pilihan di tangan masing-masing. “Choose Now!” (Burhanudin Reihan Afnan). Di samping itu, sebagai suatu struktur, masyarakat memang niscaya dapat berjalan dan bertahan melalui sekian batas-batas sosial. Batas-batas ini memungkinkan individu merasa, dalam ungkapan Jawa, “empan-papan” (tahu menempatkan diri). Menyadari posisi di tengah masyarakat. Batas sosial yang paling struktural tentu kelas dan golongan. Kita menempatkan diri dalam kesadaran tentang posisi di dalam hierarki sosial. Dari pembedaan batas ini, misalnya, dapat kita kenali golongan/kelas sosial tertentu dan identitas-diri (A.T. Sitompul, “Be Somebody”). Batas-batas lainnya lebih kultural, semisal etnisitas, keagamaan, dan kebahasaan. Meski penanda batas ini mulur-mungkret, bukan berarti tidak genting. Ambil contoh penebalan batas identitas keagamaan. Kecenderungan ini kian ketara, sejak dari wajah intoleran keseharian hingga radikalisme yang gampang meletup.

 

Yogya Annual Art #6 2021, termasuk dua special projects oleh Made Wianta (1949-2020) dan Nyoman Nuarta, masih berhadapan dengan kondisi tersebut. Kita masih berada di dalam konteks sosiologis dan kultural yang sama, bukan saja sebagai “Hot News” (Hono Sun), melainkan juga “The Great Silence” (Fika Khoirun Nisa) yang berpotensi horor, mengancam. Sebab, di satu sisi, kita menyadari belum sepenuhnya terbebas dari kekangan wabah. Kita masih berupaya, dengan sabar dan tabah, mengentaskan diri dari kondisi pandemik beserta segenap pembatasannya itu. Di sisi lain, kita juga mengalami dan mengamati gejala penebalan batas-batas sosial tertentu yang berpotensi sebagai kendala dan ancaman bagi perubahan kultural dan sosial, dinamika kehidupan berbangsa, ke arah yang diharapkan lebih baik. Dengan latar belakang ini dapat dicermati karya 86 perupa dalam menyikapi upaya penetapan batas-batas sosial, negosiasi, dan pelintasan-pelintasan terhadapnya. Bersama dengan seluruh perupa yang berpartisipasi dalam YAA #6 ini, semoga kita dapat membaca secara lebih kritis arah-arah peralihan, kemungkinan perubahan, menafsir lintasan-lintasan dunia pasca-pandemik yang “Tak Terhingga” (Laila Tifah). Mari kita bangkit dan bertindak (“Resurraction”)! Seperti afirmasi Natalini Widhiasi melalui wall project-nya.

 

—-

We have been in a pandemic “Circular Flow” (Triana Nurmaria) for more than a year. Maybe now it is the time for us to reflect on how social restrictions are implemented, especially for a healthier life (“Come On Live Healthier,” Joni Ramlan). These restrictions are aimed at ourselves and daily interactions so that we slowly begin to adapt. The students, for example, have to “study at/from home” (Raka Hadi Permadi). To maintain distance, to minimize face-to-face contact, demobilized (Alit Ambara). At first it felt strange, but over time there was habituation, internalization, as well as silent disobedience. The determination of these relatively fluid boundaries is often negotiated, but the choice is in our hands. “Choose Now!” (Burhanudin Reihan Afnan). Beside that, society as a structure can indeed last and survive through various social boundaries. These boundaries allow the individual to feel, in Javanese terms, “empan-papan” (knowing one’s place). Be aware of position in society. The most structural social boundaries are of course social class and group. We place ourselves in an awareness of our position in the social hierarchy. From this boundary distinction, for example, we can identify certain social group/class and self-identity (A.T. Sitompul, “Be Somebody”). Other boundaries are more cultural, such as ethnicity, religion, and language. Although these boundary markers are elastic, it does not mean that they are not critical. Take for example the thickening of the boundaries of religious identity. This tendency is becoming more and more obvious, starting from the everyday look of intolerance to radicalism that easily explodes.

 

Yogya Annual Art #6 2021, including two special projects by Made Wianta (1949-2020) and Nyoman Nuarta, is still dealing with this condition. We are still in the same sociological and cultural context, not only as “Hot News” (Hono Sun), but also “The Great Silence” (Fika Khoirun Nisa) which has the potential to be horror, threatening. Because, on the one hand, we realize that we are not completely free from the plague. We are still trying, patiently and steadfastly, to rid ourselves of the pandemic condition and all its restrictions. On the other hand, we also experience and observe the phenomena of thickening of certain social boundaries that have the potential as obstacles and threats to cultural and social change, the dynamics of national life, in a direction that is expected to be better. With this background, we can observe the works of 86 artists in responding to efforts to establish social boundaries, negotiations, and crossings over them. Together with all the artists who participated in YAA #6, hopefully we can read more critically the directions of transition, the possibility of change, interpret the trajectories of the “Infinite” (Laila Tifah) post-pandemic world. Let’s get up, resurrect and take action (“Resurraction”)! As affirmed by Natalini Widhiasi through her wall project.

 

Kris Budiman

E-Katalog

(update e-catalog, versi 14 Juli 2021)

Tranceformation – Toto Sugiarto

Artist’s Statement 
Berkarya atau berkesenian adalah merupakan ekspresi artistik, estetika visual yang terinspirasikan oleh moment-moment, berbagai fenomena dan peristiwa dalam kehidupan saya yang mampu memprovokasi dan menyentuh emosi/perasaan saya yang saya ekspresikan ke dalam bentuk dua atau tiga dimensi.

Berkesenian adalah suatu kebutuhan spiritual dan sekaligus merupakan ritual artistik, merupakan ekspresi murni sebagai bentuk manifestasi yang dapat menjaga equilibrium  dalam kehidupan saya.

Adalah juga merupakan sebuah eksplorasi, komunikasi secara spiritual, dan bisa merupakan bentuk respon yang terinspirasikan oleh berbagai pengalaman pribadiku dalam kehidupan.

Becoming Smart City

Blue Chair

Akrilik di Kanvas

2021

Enforce

Akrilik di Kanvas

150 x 150 cm

2021

Enforced Trance Formation

Akrilik di Kanvas

165 x 200 cm

2021

Entrancedhumanism

Patung

Flying Kijing

Akrilik di Kanvas

150 x 380 cm

2021

Freaking News

Akrilik di Kanvas

150 x 200 cm

2021

FREAKING NEWS  

Menggambarkan betapa seringnya mas media menyiarkan kebohongan-kebohongan / propaganda yang besar, terutama mengenai masalah-masalah yang sangat penting yang seharusnya perlu diketahui oleh masayarakat. Tetapi yang sering terjadi adalah yang sebaliknya. Banyak berita yang dimanipulasi oleh para sponsornya media yang punya kepentingan, sehingga akhirnya media  membuat dan menyiarkan berita-berita yang nampaknya berita yang benar, tetapi ternyata hanya “half-truth” karena adanya conflict of interest dari para sponsor maupun dari pemilik dan/manajemennya.

Suasana toilet menggambarkan kualitas rendah news, yang saya digambarkan semacam bau yang keluar dari WC, bau yang tak sedap/tidak punya integritas. Sebagai representasi dari banyaknya kebohonga-kebohongan yang keluar dari mulut mereka / propaganda.

Tangan berdarah oleh dua orang pembaca berita sebagai representasi betapa bahayanya akibat dari fake-news tetapi dikemas sebagai “news”, di mana itu bisa mengubah persepsi masyarakat. Karena kebohangan adalah salah satu bentuk korupsi, maka hal seperti ini bisa mengakibatkan sangat destruktif untuk jangka panjang.

Kesimpulan saya hanyalah untuk menggambarkan betapa telah matinya dunia jurnalisme dari media mainstream karena institusi-institusi mapan tersebut mendapat insentive yang luar biasa besar dari para sponsor mereka, sehingga menghasilkan jurnalisme yang perlu ditempatkan di WC karena tidak layak lagi untuk dikonsumsi oleh masyarakat yang malah dapat menimbulkan penyakit untuk masyarakat.  Media : AOC   Ukuran : 150 x 200  Tahun : 2021

Watch Out For Snake

AOC_

150 x 150 cm

2021

Watch Out For Snake

Akrilik di Kanvas

150 x 150 cm

2021

You Are Grounded, Young Man

Akrilik di Kanvas

150 x 400 cm

2021

Hexagon “Open House” Exhibition

HEXAGON OPEN HOUSE EXHIBITION - Poster full

 

PAMERAN SENI RUPA
HEXAGON “OPEN HOUSE” EXHIBITION

Sebuah perwujudan alam pikiran, ruang gagasan maupun rancangan konsep hasil pengalaman individual setiap seniman.
6 seniman dalam 6 ruang dengan karya dan cara penyampaiannya nya masing-masing memiliki sisi yang beragam bentuknya dan pada akhirnya pameran ini dikembalikan kepada kita semua dalam memaknainya.

Seniman :
@adityachandrah
@butoteror
@laksmishitaresmi
@ma_roziq
@octocornelius
@rudyatche

Penulis :
@aaknurjaman
@adhigium
@arham_rahman
Janu PU
Zarani Risjad

Pembukaan Pameran (Khusus Tamu Undangan ) :
Sabtu, 06 Maret 2021

Pameran Berlangsung :
6 – 20 Maret 2021
11.00 – 17.00 WIB ( Hari Minggu Tutup)

Pameran ini didukung oleh

@krjogjadotcom

@graceartevent

@sangkringart

 

Venue : Bale Banjar Sangkring

 

Katalog,

Belas(an) Kasih Sayang

Belas(an) Kasih Sayang_suka pari suka_pameran exhibition seniman 2021

 

 

Suka Parisuka dalam

“Belas(an) Kasih Sayang” (2021)

  1. Tema ini dipilih dalam kedekatan dengan beberapa konsep yang hadir dalam istilah khusus: “belas kasih”, “kasih sayang”, “belaian kasih sayang”. Masingmasing mempunyai rujukan yang berbeda satu sama lain. “Belas kasih” menunjuk pada keutamaan manusiawi antar sesama manusia. “Kasih sayang” menunjuk pada relasi dalam keluarga yang diikat dalam kedekatan suami – istri, orang tua – anak. “Belaian kasih sayang” menunjuk pada ekspresi fisik, badani sebagai ungkapan kasih sayang. Sepertinya urutannya berjenjang dari “Belas kasih” yang paling abstrak sampai “Belaian kasih sayang” yang sering menjadi kerinduan banyak orang untuk dialami….
  2. Dalam rangkaian pengertian itu, “Belas(an) Kasih Sayang” dapat ditempatkan untuk merujuk pada pengertian dan pengalaman yang saling berdekatan. Pelakunya, belasan perupa. Jadilah satu ungkapan gabungan menjadi  – belas(an) kasih sayang!
  3. Praktik ungkapan belas(an) kasih sayang yang dilakukan oleh para perupa yang tergabung dalam Suka Parisuka, bermula sekitar duabelas (12) tahun lalu. Dimulai dengan aksi melukis bersama dalam mengisi acara pergantian tahun 2008-2009. Perhelatan melukis bersama di Taman Budaya Yogyakarta yang diwarnai Pidato Kebudayaan Garin Nugroho, hasil akhirnya digelar dalam pameran “Seniku Tak Berhenti Lama” (2009). Sejak itu, menggelindinglah roda solidaritas Suka Parisuka.
  4. Mengapa diistilahkan roda solidaritas Suka Parisuka… Bagi para perupa, aktivitas melukis adalah aktivitas yang sangat privat, pribadi, personal, sarat dan penuh konsentrasi tinggi. Sehingga dilakukan di ruang pribadi yang bebas dari gangguan. Kesempatan pergantian tahun baru, hak khusus yang rutin sehari-hari itu ditabrak. Tiap perupa dipaksa membuka diri, melukis di tempat publik yang terbuka. Dipelototi berpasang-pasang mata. Dikomentari bermacam-macam ungkapan. Bahkan hasil goresan kuas yang sudah dibubuhkan di kanvas, ditimpa dan direspon perupa lain. Riuh rendah suasananya saat itu….. Eh, ternyata karya bersama di tempat publik tersebut kemudian dipamerkan. Sejumlah karya yang ada diminati dan dikoleksi oleh beberapa kolektor. Yang mencengangkan, dan tidak diperhitungkan sebelumnya, hasil penjualannya dijadikan modal untuk memberi santunan bagi para seniman. Santunan berupa sejumlah uang diberikan bagi yang berduka karena meninggalnya seorang anggota keluarga, atau kesusahan karena sakit dan membutuhkan perawatan dan pengobatan. Santunannya menjangkau para seniman, tidak terbatas pada perupa, tapi juga seniman lain seni panggung, sastrawan, pelawak, penyanyi. Bahkan alm Gandung yang berprofesi sebagai penarik becak, keluarganya juga memperoleh dana dari solidaritas Suka Parisuka.
  5. Waktu berjalan, sejarah terukir. Belasan kasih sayang para perupa Suka Parisuka telah menyapa tidak kurang dari 218 peristiwa kematian atau derita karena sakit yang dialami keluarga-keluarga seniman.
  6. Tahun lalu, dalam sudah suasana pandemi Covid 19, beberapa perupa senior yakni Bapak Djoko Pekik, Ibu Kartika Affandi, Mas Nasirun, dan Mas Hari Budiono, mendapat kesempatan kunjungan kekeluargaan ke kediaman Ibu Susi Pudjiastuti yang sudah tidak lagi menjabat Menteri Kelauatan dan Perikanan. Dalam suasana angin segar Pangandaran, mereka melukis bersama. Bahkan kemudian juga dihadirkan dalam programa Metro TV, “Susi Cek Ombak”.
  7. Tidak berhenti sampai di situ. Pundi-pundi dana abadi yang bunganya setiap kali digunakan untuk menyantuni solidaritas Suka Parisuka, mendapat kemurahan hati Ibu Susi Pudjiastuti dan jaringannya. Agaknya diketahui bahwa Solidaritas Suka Parisuka sering bersiasat. Bunga bank yang tidak banyak, terpaksa dicukup-cukupkan karena dana solidaritas kematian dan sakit tidak bisa ditunda. Setelah mendapat tambahan dana abadi, semoga tidak perlu lagi bersiasat menunggu bunga bank bulan berikutnya untuk menyantuni pihak yang membutuhkan.
  8. Itulah kisah roda solidaritas Suka Parisuka, yang tidak selalu lancar jaya. Alhamdulillah, 12 tahun sudah terlampaui.
  9. Setahun pandemi Covid 19, tidak menghentikan hasrat dan aksi belas(an) kasih sayang. Pusaran air pandemi Covid 19 yang membawa ke arus dalam kehidupan tidak menenggelamkan atau membunuh hasrat para perupa. Pasar seni boleh sepi. Kehidupan sosial diatur dengan penggunaan masker, kebiasaan mencuci tangan dan kontak perjumpaan yang menjaga jarak. Hidup sehari-hari yang mengencangkan ikat pinggang, dan penuh siasat agar asap dapur tetap bisa mengebul masih dilakoni setiap hari. Pagelaran Suka Parisuka dalam “Belas(an) Kasih Sayang” tetap akan diluncurkan.
  10. Kalau seniman hanya berpikir romantis, ya hanya berhenti pada bayangbayang, tidak pernah mewujud dalam hal konkrit. Tapi karena digerakkan oleh romantisme berpikir, justru inilah yang mendorong akan mewujudkan “Belas(an) Kasih Sayang”

 

 

  1. Seperti juga ada sekelompok orang yang mendendangkan Maskumambang untuk tolak pageblug, tembang yang mengekspresikan suasana hati dalam derita, tapi sekaligus juga menyiratkan pengharapan.

 

Udaning katresnan                 – hujan rahmat cinta

Kang diimpi-impi                   – yang dirindukan

Gya aparing daya                   – serentak memberi kekuatan gesang enggal mring pra jalmi – hidup baru bagi manusia

Siti suci hawa mulya”            – tanah suci, udara mulia.

  1. Semoga!

 

 

E-Catalogue