“The 2nd Jogja International Miniprint Biennale (JIMB) 2016” @Sangkring Art Project

Pameran: “The 2^nd Jogja International Miniprint Biennale (JIMB) 2016”

Bentuk acara: Pameran seni grafis ukuran mini dan acara pendukung lainnya

Materi pameran: 110 karya dari 77 finalis ditambah karya 5 seniman tamu dan 7 Special Presentation

Seniman: Indonesia dan Internasional

Waktu: 24 Mei – 10 Juni 2016

Tempat: SANGKRING ART PROJECT, Nitiprayan, Rt. 01, Rw. 20, Ngestiharjo,  Kasihan Bantul, Yogyakarta

Pembukaan: Selasa 24 Mei 2016, jam 19.00 – selesai

Dibuka oleh: Prof. Dr. M. Dwi Marianto MFA

Acara pembukaan: “Carving Party” n Music

Jam buka pameran: 11.00 – 16.00

Konferensi pers: 23 Mei 2016, jam 10.00 – selesai bertempat di Tirana House, cabang Kotabaru, Yogyakarta

Preview: 24 Mei 2016 (khusus undangan)

Demo teknik:
– 25 Mei 2016 “Waterless Lithography: Less Toxic Process” bersama Rahman Mohamed, pegrafis dan pengajar          University Sains of Malaysia
– 26 mei 2016 “Jamming Woodcut” bersama Yamyuli Dwi Imam pegrafis Yogyakarta

Diskusi :
– 28 Mei 2016, jam 16.00 Kuliah Singkat bersama Aminuddin TH Siregar, kurator dan pengajar Fak Seni Rupa ITB
-Bincang “Karya Kertas/Grafis, Pengkoleksian dan Pasarnya” bersama Amir Sidharta, pendiri Sidharta Auctioner (tanggal dan jam menyusul)
-2 Juni 2016, pukul 14.00-15.00 bincang “Persfektif Kertas: Dari Seni Grafis Ke Seni Kertas” bersama Setiawan Sabana, pegrafis, pengajar FSRD ITB

Workshop: 28 – 30 Mei 2016, untuk umum dan pelajar (Detail menyusul)

Penyelenggara: TERAS Print Studio & Teras Management

Special Media Partner: Majalah Sarasvati dan Art In Print Journal

Pendukung: Sangkring Art Project (venue), Miracle Print$, Tirana House, Kebun Bibi, Folksy

Website: www.jogjaminiprints.com

CP: Ria Novitri/0877 3931 596 | Ida Fitri/081327590810 | Nunuk Ambarwati/0818 277 073

Deskripsi  

Bienal miniprint kedua atau The 2^nd Jogja International Miniprint Biennale (JIMB) ini akan memamerkan 110 karya dari 77 seniman asal 28 negara (Australia, Austria, USA, Argentina, Belgia, Bulgaria, Kanada, Finlandia, India, Italia, Polandia, Swedia, Bazilia, Montenegro, Kroasia, Serbia, Hungaria, Rusia, Malaysia, United Kingdom, Prancis, Mexico, Jepang, Ukraina, Peru, Irlandia, Jerman dan Indonesia (Jkt, Tangerang, Bekasi, Bogor, Bdg, Bali, Yk)) pilihan dewan juri yang diketuai Agung Kurniawan, bersama Sujud Dartanto dan Andang Suprihadi sebagai anggota. Perbandingan seniman Indonesia ada 28 dan seniman internasional ada 49 yang menjadi finalis kali ini. Karya ini hasil seleksi pada tanggal 24 April 2016 terhadap 331 karya dari 147 seniman asal 30 negara yang datang tepat waktu. Thema dari panitia adalah “Homo Habilis” yang mempertanyakan hilangnya craftmanship dan “kekuatan/keajaiban tangan” dalam karya-karya kontemporer saat ini. Karya-karya yang diterima dalam even ini adalah karya grafis cetak di kertas dengan ukuran matriks sisi terpanjang maksimal  20 cm dengan bertumpu pada kekuatan 4 teknik konvensional yaitu: relief print (woodcut, linocut, rubber cut, mokuhanga, collagraph), intaglio (etching, drypoint, mezzotint, photo etching, aquatint), planograph (lithography) dan serigraphy (silk screen dan stencil). Di malam pembukaan akan diumumkan 3 pemenang utama yang memperebutkan THREE BEST WORKS yang akan mendapat sejumlah uang, trophy, sertifikat dan kesempatan pameran bertiga dalam “33 PRINTS” di Yogyakarta pada tahun 2017 yang akan datang dan 2 pemenang hiburan yang memperebutkan EXELENCE PRIZE dengan sejumlah uang dan sertifikat.

Selain memamerkan karya finalis dan pemenang, 2nd JIMB kali ini mengundang 5 seniman tamu 2 dari Indonesia dan 3 seniman internasional, yaitu: Setiawan Sabana/Bandung, Yamyuli Dwi Imam/Yogyakarta, Emilie Aizier/Prancis, Art Werger/USA dan Lidija Antanasijevic/Serbia untuk mengikutkan karya mini print mereka. Seniman tamu ini dipilih berdasar kriteria dari panitia yaitu: Seniman dengan kontribusi penting dalam seni grafis, pegrafis militan, penemu teknik popular, pegrafis penting internasional dan salah satu pemenang karya terbaik bienal pertama. Dalam bienal kedua ini ada juga Special Presentation dari 7 seniman Indonesia yaitu: Alm. Hariyadi Suadi/Bandung, pegrafis dan pengajar Edi Sunaryo/Yogya, kurator dan pengajar Bambang Toko/Yogya, street artist Farhan Siki/Yogya, pemenang bienal pertama Agugn Prabowo/Bandung, pegrafis dan pengajar Theresia A. Sitompul/Yogya dan pemenang bienala pertama Deni Rahman/Yogya yang akan menampilkan karya-karya print dalam kemasan dan format yang lebih bebas dengan tajuk “Dari Tradisional sampai Digital”. Setelah pameran di Sangkring Art Project, direncanakan karya hasil seleksi dan karya tamu ini dapat dipamerkan di sejumlah tempat di berbagai kota sampai bulan Desember 2016.

Sebagai catatan: Bienal pertama atau 1st Jogja Miniprint Biennale (JMB) menampilkan 146 karya dari 72 finalis asal 23 negara. Pameran berlangsung bulan Juni 2014 di gedung Museum BI dan Mien Gallery Yogyakarta dan bulan Oktober 2014 di Bentara Budaya Yogyakarta. Juri pada waktu itu adalah: Hendro Wiyanto (ketua), Agung Kurniawan dan Devi Ferdiyanto sebagai anggota dimana menghasilkan 3 pemenang karya terbaik: 2 dari Indonesia dan 1 dari Serbia. Info lengkap silahkan mengunjungi www.jogjaminiprints.com  (Syahrizal Pahlevi).

Adu Domba #3_visageblanc sans visage_Erizal As vs I Nyoman Adiana_@ Sangkring Art Project

Adu Domba #3 – visage blanc sans visage
Oleh : Erizal As & I Nyoman Adiana
Pembukaan : Kamis, 28 April 2016 Jam 19.00 wib
Di buka oleh : dr. Oie Hong Djien
Penulis : Apriadi Ujiarso
Pameran berlangsung : 28 April – 15 Mei 2016

visage blanc san visage

sans visage

Erizal As adalah perupa yang selalu punya perhatian kepada peristiwa sosial politik baik pada tingkat global maupun nasional yang menjadi trending topic melalui televisi atau media sosial. Sepuluh tahun lampau, minatnya sebagai ‘pengamat visual’ peristiwa politik pembentuk problematika sosial, menjadi dasar kreativitasnya dalam pameran tugas akhir di Institut Seni Indonesia, Yogyakarta. Rupanya minat itu tak pernah terkikis, justru makin kokoh seturut pemahaman wacana, peningkatan kosa rupa dan kecakapan teknis yang terus diasah. Hal ini ada kegayutan dengan kekuatan akar budaya Minang yang manifestasinya pada perupa kelahiran Padang Panjang, diantaranya adalah mantapnya rasa percaya diri dan kecakapannya mengajukan wacana melalui karya – karya visualnya.

Erizal As, dalam pameran “visage blanc sans visage” memilih pilah  enam karya visualnya yang menjadi representasi pemikiran dan ketekunannya dalam studi visual berbasis wajah, yang lantas disatukannya ke dalam tema Faceless series. Secara linear enam karya itu dipilah dalam tiga bagian, yaitu seri #1 awal 2015, terpilih dua karya berukuran 2 x 2 m. Seri #2 akhir 2015 terpilih dua karya dengan ukuran 1,4 x 1,9 m, dan seri #3 awal 2016 terpilih dua karya berukuran 1,8 x 1,8 m. Bisa kita lihat seluruh karya Faceless series memanfaatkan empat media utama, berupa acrylic, charcoal, oil bar, dan pastel yang aplikasinya diatas kanvas dilakukan secara acak dengan prosentase tak tentu. Modus berkarya perupa peraih banyak penghargaan ini adalah berangkat dari hasil pemikiran dan proses dialektika yang membuahkan gagasan dan struktur kreatif visual umum, yang disimpan di dalam lipatan otaknya. Menariknya Erizal As tidak pernah memulai prosesnya dengan basis sketsa atau rancangan awal. Satu pilihan yang dianggap paling mampu memfasilitasi luapan ekspresi kegelisahannya terhadap berbagai peristiwa (politik) yang menjadi fokus perhatiannya. Selebihnya Erizal As akan mengekspresikan sintaksis – sintaksis visual secara spontan dan bebas.

Apa yang ada dalam lipatan otak Erisal As yang divisualkan di dalam Faceless series ini adalah bahwa setiap peristiwa politik terkini, selalu memunculkan tokoh, yaitu elit politik bergaya hidup mewah, berciri metroseksual, pesolek, penuh gincu, suka berlagak namun punya karakter antagonis yang kental, rajin berjanji, cakap tipu – tipu, tukang bikin geger, ahli membuat hidup menjadi kemelut, dan cekatan menghisap kekayaan rakyat. Menariknya tema Faceless dari pemikiran Erizal ini mendapat makna terbaiknya dalam ungkapan bahasa Jawa. Lantas agaknya muncul pertanyaan bagaimana visualisasi dari orang atau tokoh yang statusnya “wis ora nduwe rai” itu. Disini perupa yang saat ini adalah ketua organisasi Sakato menemui “ruang kosong” yang membuka peluang besar baginya untuk melakukan berbagai eksplorasi yang sangat dirinya, bahkan dengan mencukupkan pada batas kop. Erizal As tetap bisa mengeluarkan semua teknik yang dikuasainya dengan baik, pada Faceless seri # 1, teknik sapuan kuas, lelehan, torehan, goresan, dan teknik pallete untuk menghasilkan tekstur di dalam komposisi …  . Tidak cukup dengan teknik itu, pada Faceless seri #2 dan Faceless seri # 3, Erizal menambah dua teknik yaitu cat yang dipencetkan langsung pada kanvas, dan teknik spray (acrylic). Dan seluruh teknik yang diaplikasi pada kanvas dilakukannya dengan berdiri, selalu memanfaatkan konsep “active seeing” dalam rangka mematangkan komposisi yang memuat tuturan ekspresi kegelisahan, keprihatinan atas kehadiran wajah – tokoh antagonis yang kabur identifikasinya, namun ahli dalam membalikkan huruf – huruf, ambigu, oportunis dan licik dalam perhitungan angka  – angka. Hasilnya adalah saat ini, enam karya visual sarat energi.

visage blanc

Nyoman Adiana adalah perupa yang gemar menelisik sejarah. Modus telisikannya tidak sebatas yang populer atau dikenal umum, namun ia sanggup menyusup hingga ke relung kedalaman sejarah. Lazimnya modus itu dilakukan agar bisa mencapai kamulan, meminjam kata dari bahasa Bali yang identik dengan kamimitan (bhs. Bali) dengan kata dasar wit, yang bermakna sumber atau asal muasal. Bertemu dengan sumber atau asal muasal adalah sebentuk puncak telisikan sejarah. Modus ini juga bisa membuat gembira si penelisik ketika menemukan kembali pelaku istimewa dengan peran pentingnya dalam linimasa sejarah, namun dilupakan atau sedikit orang yang ingat. Nyoman Adiana dalam visage blanc sans visage ini mengusung 18 karya visual sebagai representasi kekhusyukan terhadap studi visual berbasis wajah. Seluruh karyanya itu dihimpun ke dalam kesatuan tema whiteface series, yaitu satu seri potret perupa peletak dasar dan pembawa dinamika aliran impresionisme. Adiana menelisik aliran seni rupa yang penamaannya dipungut dari lukisan Claude Monet berjudul “Impression, soleil levant” (1860), dengan mulai memindai wajah tokoh penggerak Impresionisme. Terkesan olehnya komposisi visual kumis dan jenggot para impresionis.

Nyoman Adiana mulai memilih kuas, pisau pallete Bergino no. 3, kanvas berukuran 100 x 100 cm (4 buah) dan 80 x 90 cm (14 buah) serta dengan santai memilih dua tube acrylic hitam dan putih, dan mulai melukis dalam ukuran kop wajah Eugene Delacroix pencetus teori rupa : lukisan tak mesti dibentuk lewat pengolahan garis secara berlebih. Selanjutnya melihat karakter wajah Monet, Renoir dan Sisley. Adiana mulai melukis tiga sekawan pengagum teori Delacroix, yang menjadi dasar teoritik gerakan Impresionisme. Pada tahap ini dilukis pula wajah Frédéric Bazille, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Auguste Rodin dan Berthe Morisot, yang disebut terakhir adalah satu dari sedikit perupa perempuan dalam gerakan ini. Menjadi lengkap sudah Batignolle, nama kumpulan seniman yang suka nongkrong, minum kopi, dan menggelar obrolan perihal seni di café Guerbois. Situs warung kopi di Avenue de Clichy, Paris itu, di abad ke-19 adalah saksi bisu tumbuhnya gerakan, dinamika dan masa perpecahan Impressionisme. Di halaman cafe itu pula, di Februari 1870, oleh sebab obrolan makin memanas, Manet menantang duel Edmond Duranty. Duel dua sahabat itu tak terelakkan. Penulis Duranty terluka, meski tak parah. Baiknya lepas duel, keduanya tetap menjalin perkawanan.

Pada sub tema berikut Nyoman Adiana melukis wajah Thomas Wilmer Dewing (AS) dan John Henry Twachtman (AS), demi menuturkan bahwa Impressionisme tak melulu terjadi di Perancis; Bahwa gerakan itu juga tumbuh di seantero Eropa, dilukislah wajah Joaquín Sorolla (Spanyol) dan Valentin Serov (Rusia). Namun saat akan menuturkan arah baru, Adiana menengok lagi situasi Perancis, ketika Pissaro, Renoir dan Degas tak sepaham lagi dengan Monet. Pada tahap ini Adiana melukis wajah para Post – Impresionis; Paul Cézanne, Paul Signac, Odilon Redon, dan Henri Rousseau. Saat melukis wajah Seurat, Adiana lama termangu. Ia bagai menatap wajah kosong perupa paling jenius, tapi mati muda (31 thn). Fakta ini membuat Adiana menjadi riuh, bolak – balik memeriksa wajah Seurat dan Le Cirque. Ditemuilah kemudian konsep visage blanc, pada Seurat dalam karya terakhirnya.

Sebelum mengakhiri proses, Nyoman Adiana melukis wajah Jan Theodoor Toorop, perupa Belanda kelahiran Purworejo, 20 Desember 1865. Bagi Adiana, Jan Toorop sungguh istimewa sebagai wakil Neo – Impresionisme. Perupa Belanda ini pada 1890 dengan rasa percaya diri tinggi mengembangkan gaya simbolis yang khas, desain lengkung dan garis dengan dinamika yang tak terduga, figur ramping penuh gaya, dengan basis motif elegan dari Jawa. Sebuah pengembangan yang mempengaruhi garis perkembangan seni rupa modern. Peneliti Robert Siebelhoff, menyatakan bahwa Jan Toorop. “… is to be regarded as one of the most important Dutch artist between Van Gogh & Mondriaan.” Siebelhoff meneruskan  “… It is equally certain that this part Dutchman, part Javanese was most inventive and influential during the last decade of the nineteenth century”.[1]

Nyoman Adiana dalam melukis wajah, rupanya mengandalkan pengamatan intens agar mendapat impresi. Pilihan ukuran kanvas memungkinkannya mengontrol seluruh aspek rupa yang diinginkan seturut pengembangan imajinasi sebagai bagian essensial dalam proses kreatif.  Tentu Adiana mendapat banyak keuntungan : pengamatan makin tajam, kepekaan meningkat dan kemampuan koordinasi mata dan ketrampilan memainkan pisau pallete makin cakap. Meski mengaku patuh kepada pola rupa tokoh terpilih, tak ada rencana membuat perubahan, namun tindakan deformasi wajah tetap dilakukan Adiana guna tercapai standar ukuran kop. Efek baiknya, muncul perhitungan baru berkait faktor cahaya, gelap dan terang.

Nyoman Adiana saat melukis pertama – tama memakai teknik kuas, yang segera berlanjut dengan teknik pallete hingga karya rampung. Dengan meniadakan teknik antara, dalam arti warna tidak dicampur di pallete, tetapi langsung diterapkan pada kanvas; Muncul peluang baginya memainkan pisau pallete secara optimal, terlebih bila terjadi proses dialog nan riuh atau intim di dalam lipatan otak yang berkelindan dengan jalinan rasa. Seluruhnya dilakukan dengan intensitas yang bisa berbeda dalam mencapai tujuan, keutuhan bentuk rupa dan tekstur wajah. Bila itu tercapai, maka ritual ziarah digital kepada para impresionis yang cakap mencermati teori rupa, gemar dengan teknik melukis, punya hati, keberanian, kemandirian dan penuh semangat, seluruhnya itu menjadikan proses kreatif Nyoman Adiana sarat makna.

Melalui Erizal As dan Nyoman Adiana, karya visual kita hari ini telah bercabang ke sejumlah arah, dimana si aku dalam karya visual bukan lagi wajah sang perupa. Seturut dengan itu bahasa visual mampu leluasa menampilkan keajaibannya. Sebagaimana Erizal As dan Nyoman Adiana, setiap perupa mestinya bergulat dengan bahasa dan tradisi visual yang ada sebelum ia, tak menghamburkan kediriannya, namun menjalinkan diri dengan para pendahulu yang lahir dari tanah air yang sama maupun pada berbagai tempat di belahan bumi. Akhir kata bersama rasa percaya diri dan tradisi yang terus dieksplorasi, karya – karya visual Erizal As dan Nyoman Adiana dalam pameran “visage blanc sans visage”, adalah karya visual hari ini kapan saja kita membaca dan menikmatinya.

Exhibition: BUMBON_19 Maret 2016 @Sangkring Art Project

Pameran: BUMBON
Seniman: Caroline Rika Winata | Tina Wahyuningsih | Trie ‘Iin’ Afriza | Theresia Agustina Sitompul | Wahyu ‘Adin’ Wiedyardini
Penulis: Ida Fitri | Zuliati
Pembukaan: Sabtu, 19 Maret 2016
Di buka oleh: Yustina Neni
Pameran berlangsung: 19 Maret – 4 April 2016

BUMBON
Ida Fitri

Orang Jawa lebih sering menggunakan istilah “bumbon” –dengan makna majemuk, ketimbang istilah “bumbu” dengan makna singular. Karena masakan tak pernah cukup dengan satu jenis bumbu saja. Demikian, pameran bersama oleh lima perupa perempuan ini bermetafora. Satu bumbu atau sendirian dianggap tak cukup, maka mereka bersama-sama mengolah kemampuan dari dapur imajinasi untuk dicicipi oleh khalayak. Mereka tak hanya menguasai teknik secara baik, akurat dalam menakar, terampil membuat komposisi yang sesuai, tetapi juga setia menjaga api kreatifitas tetap menyala.

Pameran bersama para perupa perempuan, dibawah judul yang telanjur melekat sebagai domain perempuan –Bumbon, bisa menggiring pada pesan untuk dipahami sebagai isu feminis. Sesungguhnya tidak. Para perempuan ini tidak memerlukan penyetaraan karena posisinya tidak lebih rendah dari pria. Mereka yang memiliki kepekaan terhadap sekitar, bakat kuat dan juga kreatifitas tak terbatas ini, dengan caranya sendiri menunjukkan kualitas yang sama ada pada perupa pria.

Meskipun, sekali dua masih sering dibandingkan dengan perupa pria terkait intensitas berkarya, keterlibatannya dalam pameran dan jangkauan wacana yang ingin disampaikan. Hal ini bisa dilihat sebagai cerminan situasi struktur yang menopangnya ketimbang keterbatasan yang ada pada diri perupa perempuan. Yaitu pada kondisi eksternal, seperti pasar, situasi sosial, politik dan budaya yang merengkuhnya. Perempuan memang jarang membicarakan perkara ekonomi, sosial, politik dan budaya. Tetapi pada kenyataannya, merekalah yang paling bernegosiasi dengan situasi ekonomi yang merugikan, kondisi sosial yang tidak mendukung dan paling lihai menyiasati imbas politik yang tak berpihak.

Bisa dikatakan, pameran ini adalah serangkaian testimoni yang terucap lewat karya. Pengakuan tentang bagaimana menjalani hidup di lingkaran sosial, lingkungan di dalam rumah dan di arena seni rupa. Karya-karya ini tidak hanya menggambarkan situasi dirinya dengan seni rupa, tetapi gambaran nyata situasi sosial yang lebih luas yang dialami perupa perempuan.

Caroline Rika Winata, Trien ‘Iien’ Afriza, Agustina Wahyuningsih, Theresia Agustina Sitompul dan Wahyu Adin Wiedyardini, dalam kesempitan bisa menghapus batas yang secara dikotomis membedakan peran perempuan yaitu domestik dan non-domestik. Dari bumbon dan pawon (dapur) sebagai representasi aktifitas dosmestik perempuan dan karya seni rupa di ruang pamer adalah aktifitas yang tak perlu dipisahkan. Dua hal yang bagi sebagian perempuan terkategori tidak mudah, tetapi nyata bisa. Dalam karya-karya ini mungkin tak terdeteksi bahwa terjadi negosiasi yang sulit antara diri dan situasi di sekitarnya saat berkarya. Strategi sebagai solusi yang dsepakati oleh mereka berlima adalah mengelola distraksi yang bertubi-tubi menjadi karya serta menganggap bahwa seni rupa merupakan urusan domestik yang mesti pula menjadi prioritas.

Hasilnya, Rika menggunakan bahasa jumputan di kain untuk membunyikan responnya terhadap situasi alam. Iien bersikeras untuk liat menghadapi kejutan dalam hidup seperti saat membuat keramik, tertempa dan terbakar. Sementara Tina melalui media soft sculpture, menggoyahkan pengkotakan karya yang membedakan craft dan art dengan menjahitkan berbagai wacana pada karya-karyanya. Begitu pula Adin, benda mainan anak-anak yang biasa berserakan di lantai diangkatnya menjadi karya yang semakin mengukuhkannya sebagai perupa perempuan. Di antara mereka, Tere memilih cetak karbon yang dikenal sebagai salah satu teknik seni grafis. Melalui jejak karbon dari benda-benda keseharian, Tere berhasil menyimpan memori-memori penting dalam hidupnya.

Selamat menikmati pameran lima perupa perempuan “Bumbon”, sejumput gagasan perupa perempuan, yang larut dalam cat di kanvas atau tercetak di lembar-lembar karbon, ditempa dan dibakar seperti keramik, tetapi tetap lembut seperti boneka.

Jogjakarta, 14 Maret 2016